Desde hace tiempo quería publicar este disco. Se trata de un disco que publicó Jeff Walker, sí, el mismo que es bajista y vocal de Carcass, que participa en Brujeria.
Se trata de un grupo express, sólo para este disco, llamado Jeff Walker Und Die Fluffers, con el cual lanzó en 2006 el "Welcome to Carcass Cuntry". Lo "especial" de este material es que se trata de un género diferente (y que si no me equivoco y por lo menos para mi, es nuevo y único entre tantas etiquetas underground): Country Metal.
Así como lo leen, se trata de versiones de rolas clásicas del Country americano, en versión Metal, más pesadas, pero con el mismo feeling de ese género folklórico del sur de los Estados Unidos.
Quizá muchos ya lo hayan escuchado, pero debe haber algunos por ahí que ni idea, o que lo andan buscando. De todas maneras lo quiero postear, porque me gusta, así de sencillo. Ok, ya le bajo jajaja. En lo personal, me gusta la propuesta, sobre todo porque me late cierta parte de ese género, me gusta mucho Johnny Cash, de ahí que cuando escuché este proyecto de Walker, me llamara la atención y se haya vuelto un disco que cuando el mood lo amerite, echarle una escuchada.
Quizá ese mismo mood es el que traigo ahora, por eso va este post. Se los recomiendo, siempre y cuando no sean tan trves o esperen algo más Death Metal, cosa que no encontrarán.
Va el link "prestado" de una página que encontré (porque la verdad me dio flojera subirlo jajaja), que ya ha durado un buen rato, así que no creo que se caiga pronto.
Este año los vikingos del Death Metal, Amon Amarth, sacaron su último material llamado "Deceiver of the Gods". Hasta ahí todo bien, digamos que es algo que ya sabíamos. Lo especial y que atañe a este post, es que llegó una edición de lujo, que además de traer el disco, un "bonito" busto de Loki (ahí lo pueden ver en la foto), en una caja de buen tamaño, nos incluye un EP que al principio se decía era de covers.
Pues bien, no se trata de covers, pero sí de canciones originales, escritas por ellos mismos, pero con la particularidad que están influenciadas por 4 grandes bandas del Metal y el Rock: Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC y Motörhead. Obvio sin perder el estilo de la banda, y que fue un buen experimento e intento, logrando un buen disco.
Acá lo interesante del asunto es reconocer a la banda que influye en la canción y ya luego dar la opinión (como loco a cada uno) si lo lograron o no... Por lo menos para mi, sí pudieron con el trabajo.
Échenle un oído y juzguen ustedes mismos. Otro dato, no mencionan el nombre las bandas que inspiraron el EP, sólo utlizan la tipografía de los logos de los 4 grupos, pero con el nombre Amon Amarth. A menos que estés muy lejos de este tipo de música, apenas estés entrando al género o de plano acabes de nacer, no podrías identificarlos.
A inicios de este año, el 18 de febrero para ser exactos, desafortunadamente falleció Pat Egan, uno de los miembros más queridos e importantes en Relapse Records. Como parte de obra de beneficiencia hacia su familia y un homenaje póstumo, Pig Destroyer, la banda liderada por Scott Hull, decidió sacar un EP con sólo dos canciones que al finalizar la sesión del "Phantom Limb", como tuvieron un poco de tiempo, decidieron escribir y grabar.
Dicho EP lleva como nombre "Mass & Volume", que de entrada nos está avisando que se trata de un disco pesado, denso. Cosa muy contraria a lo que es Pig Destroyer, una de las bandas actualmente referentes del Grindcore. Lejos, muy lejos, están esas canciones rápidas, de casi un minuto, agresivas y brutales que nos tienen acostumbrados. Se trata de dos canciones, una de 19 minutos y la otra de 6 y medio, que se acercan más a una onda Doom-Drone que nunca les habíamos escuchado.
En lo particular, además de no esperar ese sonido en un disco de Pig Destroyer, quedé sorprendido por lo bien ejecutado que está, sobre todo que me late ese género y encajaron bien. Si les preguntan a los fanáticos de siempre de esta banda, es muy obvio que la gran mayoría (sino es que todos) digan que el disco es malo porque no hay agresividad ni velocidad, no hay Grind pues...
Por esto mismo les estoy advirtiendo eso, no esperen escuchar un disco de Grind, olvídense de esa idea por un momento y es más, no piensen en que están escuchando a Pig Destroyer...
Ya que lo hicieron, y si les late la onda densa y muy pesada del Doom-Drone, pues escuchen ahora sí el disco y ahí vean si les late esta propuesta distinta de esta gran banda.
Una de las bandas que más me gusta escuchar, y que podría consideras de mis favoritas, es sin duda alguna Celtic Frost. Desgraciadamente, como ustedes sabrán, hace ya varios años dejó de existir, a pesar del que Tom G. Warrior no nos dejó en el abandono total gracias a Triptykon.
En fin, aún recuerdo ese 13 de octubre de 2008, en el Circo Volador, donde los pude ver por primera y última vez en vivo. Y quién diría que sería "histórico" ese concierto, ya que fue su última presentación en vivo, a los pocos días anunciaban esa triste separación.
Esta vez, para recordar esa gran banda originaria de Suiza, lo haremos no con un disco de ellos, sino un tributo que realizaron varias bandas y que la verdad, está bastante bueno. El "Celtic Frost Tribute - Order of the Tyrants" fue un disco donde bandas como Akercocke, Marduk, Necrophagia, Dimmu Borgir, Melechesch, Ragnarok, Acheon, entre otras, se unieron para crear este homenaje a Celtic Frost. Dicen por ahí que cuando una banda tiene discos tributo, es porque ya pasaron de ser un grupo bueno a una leyenda en su género. Es la manera en que otras agrupaciones les dicen: "Los queremos y son nuestro ejemplo" Awww... Ok, no. No se si sea cierto del todo, porque me ha tocado escuchar ciertos tributos que tanto las bandas como las interpretaciones de las canciones, hacen pensar lo contrario, como si los odiaran y quiseran echarles a perder su trabajo. De momento recuerdo uno a Iron Maiden que realizó la revista Kerrang, bastante malito...
Como sea, este caso es diferente, un gran trabajo por parte de muy buenas bandas. Y cuando es de esta manera, con buenos grupos, buenas rolas y buenas interpretaciones, la idea suena bastante agradable. Ojo, hay que tomar siempre en cuenta que se tratan de reinterpretaciones de la idea original, tocada por la banda que hizo el cover, y a la cual, como debe ser, le imprimen un sello propio, distintivo, porque de otra manera sería simplemente tocar la misma canción como si fuera una vil copia de papel... A mi me latió el tributo, es cosa que ustedes le echen la respectiva escuchada y decidan si les late o no. Obviamente yo me quedo y prefieron los HUH! orignales del buen T. G. Warrior... Pero no está mal de repente, escuchar distintas versiones. Por acá se los dejo:
Como muchos ya lo sabrán, ayer 27 de octubre, falleció uno de los músicos más importantes en la historia: Lou Reed.
Este tipo de noticias siempre crea tristeza en los que nos gusta la música, y aunque suene "ridículo" o "mamón", llega a tocar fibras sensibles, como si el que muriera fuera alguien con quien convivimos. Pero viéndolo de ese modo, en realidad sí conviven con uno, aunque no sea directamente, sin tenerlos presentes o ser nuestros amigos, la obra de cada músico (y aquí cabe el género que sea), nos acompaña en momentos importantes, así sea en nuestro viaje diario al trabajo, escuela o el lugar que sea, como en nuestras relaciones sentimentales, momentos personales, ya sean de tristeza o alegría.
Por eso, cuando me enteré que Lou Reed dejó de existir físicamente, sentí feo. Su música me gusta desde hace mucho tiempo, irreverente, diferente, el más puro estilo del Rock, tal y como debe ser. ¿Cómo no recordar sus canciones más conocidad, como Perfect Day, Satellite of Love o Walk on the Wild Side, de su excelente disco "Transformer"? ¿O acaso alguien ya olvidó a Velvet Underground, así sea por su primer disco, en especial esa portada que dio la vuelta al mundo como una de las mejores en la historia, creada por el artista Andy Warhol (aunque sólo se trate de un plátano sobre un fondo blanco, mostraba lo que era el Pop Art)? ¿Qué me dicen del "Metal Machine Music", creado para rebelarse en contra de la disquera que quería otro disco de éxitos como el Transformer? Es más, la más polémica de sus colaboraciones, con Metallica, en un disco 100% obra de Reed y que los más "trues" metaleros se rasgaron las playeras negras por esa "aberración" del cuarteto de San Francisco, sin entender jamás que sólo participaron como banda base para este proyecto cuasi teatral de Reed, en un género musical completamente diferente al que Metallica los tenía acostumbrados. Lulu es un gran referente de lo que nos deja Reed, a pesar que a muchos no les guste (nada ni nadie es monedita de oro, y se vale que no les guste, en gustos se rompen géneros).
En fin, se fue un grande de la música, que siempre quise ver en vivo, ya que por lo visto en videos de conciertos, era un buen espectáculo, para los que nos gusta ese estilo tan único y diferente que sólo Lou Reed era capaz de realizar.
Descanse en paz Maestro Lou Reed (1942-2013): For us, last Sunday Morning was not a Perfect Day, but now you're Hangin' Round near the Satellite of Love, with The View of what was your home. Walk to the Wild Side Lou! Rest in Peace...
Regresando a estos lares, después de otra gran ausencia... Tenía que hacerlo de buena gana, así que lo mejor era con la portada de este reciente disco de la banda americana Skeletonwitch, que a su vez es el último gran trabajo de John Dyer Baizley.
Como supongo habrán ya notado, soy muy fan del trabajo artístico (tanto en el ámbito de la pintura y dibujos, como en el musical), de Baizley. Intenté poner alguna otra portada, de otro grupo o artista, pero después de ver esta, no pude resistirme.
El trabajo completo de esta obra es mucho más impresionante de lo que ya está la adaptación para la portada, para que quede dentro de los estrictos márgenes que nos da la imágen de un CD o vinil. Pero como esta "sección" se trata de la portada, nos enfocaremos a la parte que corresponde.
De entrada vemos la clásica manufactura de Baizley, al mezclar colores básicos, en este caso verde con rojo, utilizando la técnica de puntillismo para las sombras y darle mayor realce al dibujo, siendo esta técnica inconfundible del nacido en Virginia. Otro razgo característico es la manera que involucra (y que ha venido haciendo recientemente) humanos con animales, en este caso ese cuerpo con un cráneo, con cornamenta de alce, como rostro, cargando un borrego mientras unas serpientes rojas lo rodean. Tampoco falta la parte del reino vegetal, en este caso con hojas (me parece que de maple), adornando la cabeza.
Un gran trabajo, con gran atención al detalle en cada elemento, denotando la gran calidad que tiene Baizley en sus pinturas. Es por eso que tenía que estar por acá de nuevo, vale mucho la pena apreciar el trabajo de este artista, tanto en las portadas que ha realizado a diversos grupos (como detalle, sólo hace portadas a grupos que ha escuchado y le parecen buenos, así que si alguna banda quiere pedirle colaboración, más le vale ser buenos en su música), así como en las litografías y demás obras que ha realizado.
Sobre este nuevo disco de Skeletonwitch, sólo les diré que vale mucho la pena escucharlo, muy blackero, si se permite el término, bastante pesado y muy recomendable. Ya veré si tengo oportunidad de reseñarlo en algún momento.
Hace tiempo, encontré este demo. Se trata (desgraciadamente)
del único trabajo que salió a la luz por parte de este trío de Holanda llamado
Some Days Velvet.
De ellos se poco, prácticamente nada. Tratando de buscar en Google, hay escasa
información, y lo único que supe fue que sólo sacaron este demo y
desaparecieron, como si se los hubiera tragado la tierra (¿?). Supongo que
deben de estar ahí en Holanda, sino haciendo música, cultivando tulipanes o qué
se yo…
Por lo menos uno de sus integrantes se que está (o estaba? No se si aún sigan) en una banda llamada Tekhton, que toca una buena mezcla de Sludge con Doom, muy buenos también, por cierto.
El punto es que este demo de 3 canciones es bastante bueno.
Una mezcla de Stoner con unos tintes de Sludge, y hay quien dice que algo de
Doom, aunque en lo personal es muy poco de ese estilo. Pero eso sí, bastante
onda Rock, lo que se agradece bastante. Destaca una música sencilla, sin mucha
complicación (más no simple), pero bastante contagiosa, que gusta desde la
primera escuchada, por lo bien ejecutada. Y destaca la voz, con mucho “sentimiento”,
bastante buena y que encaja perfecto en la música que estos holandeses querían
transmitir.
Es una pena que se esfumaran tan pronto y nos dejaran con
ganas de escuchar algo más, con mejor producción y quizá más maduros.
Por lo pronto, acá les dejo el link de este demo, para que
lo escuchen y ustedes decidan si les gusta o no.
Hace ya mucho tiempo, fácil más de 10 años, conocí esta banda originaria de Los Angeles. Fue por dos lados como su música llegó a mi, una por medio del Punk-O-Rama (una compilación de,obviamente, bandas punk por parte de la disquera Epitaph) y también por un amigo que me prestó, precisamente este disco que ahora traigo por acá.
Union 13 toca Punk Hardcore de ese revolucionario, anarquista y que toma el pretexto de la música para "gritar" su inconformidad con el gobierno y la sociedad. Nada raro en éste género. Aunque para esa época, en la que surgía con fuerza el llamado "happy punk" (sí, lo se, terrible término, tanto como la misma música en muchos casos), era algo que ayudaba a la credibilidad de dicho género. Cabe mencionar que este fue su primer disco, y que sus "padrinos" fueron nada más y nada menos que Tim Armstrong y Lars Frederiksen (para quienes no los ubiquen, son los dos principales de Rancid), quienes escucharon su demo y se interesaron en producir su primer disco.
"East Los Presents" mostraba a Union 13 como lo que eran, una banda "chicana" que quería ganarse un lugar en el punk, con 18 canciones con letras de protesta en inglés y en un español propio de la comunidad mexicana de L.A., sin afán de ofender, ya se darán cuenta de qué hablo cuando escuchen el disco. Gracias a esto, lograron ganarse la oportunidad de tocar con bandas como NoFx, Dead Kennedys, Voodoo Glow Skulls, H2O o Pennywise, por mencionar algunos.
Personalmente me gustó esa actitud, distinta a lo que en ese tiempo salía, y eso que no me refiero a las bandas de pseudo-punk comerciales como Blink 182, que para "divertirse" estaban bien, pero que demeritaban mucho la esencia de este movimiento social (aunque suene muy exagerado, es la verdad, hasta Billy Idol sonaba más creíble! Bueno, no tanto, pero así estaba de barata la etiqueta... Y mejor ni digo de quienes en esos años consideraban a Avril Lavigne como parte del punk, hasta una lágrima me sale nomás de recordarlo...).
En fin, qué mejor que ustedes mismos juzguen si les late o no la banda. Es algo diferente a lo que he venido posteando por acá, pero siempre es bueno escuchar otras opciones.
Por acá les dejo un link de este álbum, que me encontré en la red y espero que no haya problema con "tomarlo prestado", ya que me da un poco de flojera subirlo...
PD: Hay una canción de Union 13, de hecho un cover a Rancid, bastante "divertida" personalmente, ya que me trae buenos recuerdos de cuando salía con mis amigos. La canción es "Roots Radicals", pero en español, así que esta versión se titula "Raíces Radicales". Por acá dejo un video para que la escuchen, si quieren...
En 2011, en un blog llamado Stoner Rock is Here to Stay, que prácticamente ha dejado de publicar posts desde hace unos meses (por lo que podríamos decir que se ha "jubilado"), encontré esta banda holandesa llamada Hijos de Mayo. Desde el nombre me llamó la atención, en español, y que actualmente no se porqué decidieron utilizarlo. En fin, el nombre viene a ser lo de menos cuando escuchamos su música.
Como ellos mismos se auto-etiquetan, son una banda de stonernoisepostrock o poststonernoiserock o simplemente Rock. Creo que esa autodenominación dice perfecto lo que esperamos en este disco, el cual lanzaron en mayo de 2011 y se titula "In Sound Underground". Un excelente álbum creado por este cuarteto, con 9 buenos temas, muy atmosféricos, riffs bastante pesados, un sonido denso y una voz femenina que se ajusta de una manera exacta al sonido que buscaba el grupo, tomando cierto protagonismo, pero sin opacar la gran labor de los instrumentos.
No fue una banda que vino a enseñarnos un nuevo sonido o a crear un concepto diferente, pero sí lograron obsequiarnos una gran obra, bien ejecutada. Y escribí en pasado, porque desgraciadamente el año pasado anunciaron su separación, con apenas este larga duración en su catálogo, además de tres EP's (el último de manera "póstuma"). Una verdadera lástima, ya que prometían mucho en la escena, pero así pasa con los grupos pequeños, cuando no logran suficiente apoyo, terminan desesperándose y dejando a un lado buenos proyectos, interesantes.
En fin, después de tan triste final, la banda nos dejó sus discos de manera gratuita en su Bandcamp.
Por acá el link para que descarguen el In Sound Underground
Échenles una escuchada, en verdad vale la pena su sonido. \m/
Hace unos días, mientras navegaba (¿?) entre los blogs y páginas que me gustan, encontré la entrevista que hizo Ignacio Brown, de Discos Inauditos, a Stian Fossum, guitarrista de la banda noruega Devil (esa misma que les compartí hace poco). Una gran entrevista, donde podemos conocer más de esta buena banda que está dando mucho de qué hablar, desde que lanzaron su demo, y que con este disco han mantenido ese buen nivel. Y ahora que tengo unos minutos, pues qué mejor que compartirla por acá (en lo que espero que me pasen unos gráficos...).
Como paréntesis, si no han visitado Discos Inauditos, se han estado perdiendo de un excelente blog, con grandes recomendaciones y sobre todo, reseñas bastante divertidas y con total desfachatez, que reflejan la opinión tal cuál del autor, sin tanta parafernalia (como esta que acabo de escribir :S). Hace tiempo ya les había compartido una de esas buenas entrevistas, a Jaime Gómez Arellano (si no la han leído, háganlo!).
Pero bueno, basta de rollo. Por acá les dejo el inicio y el link (todo en uno) a dicha entrevista, mientras sigo la tediosa espera...
Si alguna vez han pasado por este blog, habrán notado la lista que cada fin de año pongo sobre los discos que en lo personal, fueron los mejores. En la de 2012, mencioné este que ahora comparto y que supongo habrán muchos que ya lo escucharon (no por este blog, sino porque fue de los mencionados en muchos lugares). Pero también estarán los que se perdieron o de entrada no les llamó la atención, así que si no lo han hecho, esta es una buena oportunidad para que le den una escuchada.
Esta banda formada por 5 integrantes y originaria de Olympia, Washington, no viene a mostrarnos una nueva corriente, o a traernos un nuevo sonido en la escena del Metal. Simplemente llegaron para demostrarnos que se puede hacer buen Heavy Metal clásico, sin caer en lo ya hecho por las bandas pioneras, ni copiando estilos. Sólo usar a los referentes máximos como inspiración y dar ese toque nuevo, especial y diferente, que los ponga en la escena no como una banda más, sino una que sabe lo que hace.
Eso fue lo que me gustó de Christian Mistress en este su segundo disco llamado "Possession" (nombre sacado del cover que hacen de esta misma canción que tocó Faith hace ya algunos ayeres). Es puro y clásico Heavy Metal, que nos remite a bandas como Iron Maiden, Judas Priest, algo incluso a algo de Diamond Head, por mencionar referentes. Pero con un estilo fresco, nuevo, que mucho se lo da la genial voz de Christine Davis. En alguna reseña el año pasado, leí una buena comparación, que me llamó la atención, sobre esta vocalista, que aunque sonará algo exagerada, tiene parte de cierto. Aquel autor la ponía al nivel de Heart, Joan Jett y Pat Benatar, como mujeres que demostraron en el Hard Rock, que ella también podían entrar fuerte en la escena, sin ser consideradas sólo como caras bonitas o sólo para atraer público. Quizá Davis no siga esa línea, pero sí encajó perfecto en el género y ahora se ha ganado el respeto de muchos, junto a su banda.
Un excelente disco que recibió buena críticas por muchos lados, y que si aún no le han dado una oportunidad, o no lo conocen, no pueden esperar más. En verdad, vale la pena. Por acá les dejo el disco, para que se animen.
Desde hace unos años (aproximadamente unos 3), empezó una tendencia, que no quiero llamar moda, sobre un estilo musical que retomaba la esencia del Rock setentero, con música sencilla, mas no simple, y a la vez pesada, que adoptó el término "Occult Rock".
Les aseguro que al escuchar dicha etiqueta, la primer banda que se les vino a la mente fue la de los suecos Ghost (ahora llamados Ghost BC, parece que por problemas legales con el nombre...). Por cierto, que acaban de lanzar su segundo disco hace poco, en lo personal no le llegó al primero, pero bueno, ese será tema de otro post (supongo). De esa misma zona que alguna vez fue dominada por vikingos, salieron otros grupos como Seremonia (finlandeses), The Devil's Blood (holandeses), y esta banda que protagoniza este post, Devil (noruegos).
Esta banda está integrada por cinco individuos, que un buen día se decidieron por crear una banda que rescatara ese sonido crudo y totalmente rockero de los sesentas y setentas, pero de cierta manera "moderno", con influencia muy marcada en los inicios del Doom (bueno, supongo que algo así pensaron). Lo que es seguro es que formaron una gran banda que se ha ido abriendo camino en la escena, con un sonido particular, una voz que a pesar de ser limpia, tiene ese "acento" rasposo, de alguien que no le importa si canta bonito o no, simplemente imprime su "feeling" y le da un toque personal. Aquí es donde se diferencia de bandas como las mencionadas al inicio.
Hace poco tiempo, también sacaron su segundo disco, el cual es un muy buen trabajo. Se nota que han mejorado y a pesar de ser más digerible, no pierden su sello. De ese también espero hablar en otro post próximo.
El disco que les quiero compartir (esperando que la policía defensora de las disqueras, en su lucha contra la "piratería", no me regañe), se trata de su primer demo Magister Mundi Xum, lanzado en 2010. Como buen demo, el sonido es crudo, sin gran trabajo de producción, pero que resalta la buena labor de la banda al tocar sus instrumentos y regalarnos este Doom primitivo, que se toma de la mano con el Rock añejo. Por cierto, no se dejen ir por la portada tan básica, la cual quiero suponer que es parte de lo "retro" que manejan...
Cuando escuché este demo, me enganché con la banda, al grado de estar buscando más de ellos, pero tuve que esperar meses para que sacaran su primer disco (Time to Repent), el cual incluye dos temas de este primer esbozo, y donde se empieza a ver la capacidad de la banda. Eso sí, no es una banda sencilla, es muy probable que a la primera no les caiga, pero como siempre, hay que escuchar varias veces el disco y después tomar una decisión.
Se los recomiendo bastante, espero en futuras entradas poder traerles los dos discos que han sacado. Si les late, pues busquen su trabajo, vale la pena. Por lo tanto, acá abajo les dejo el Magister Mundi Xum.
Va una nueva portada. Y esta vez no se tratará de una de las mejores portadas, por su diseño o arte. Pero sí una muy significativa, sobre todo por lo que representa. La recién estrenada (hace unas semanas) portada del nuevo disco de Black Sabbath, en el "reencuentro" de los miembros originales de la banda (sin Bill Ward, que a inicios de darse la noticia, se salió por diferencias económicas con los otros integrantes, o algo así).
La portada es sencilla, un número 13 quemándose, en un bosque, como si se tratara de algún ritual de brujería de otro siglo, con el nombre del grupo arriba, en color blanco, resaltando. Sin exagerar, a lo que van.
Una portada que marca el regreso a los estudios de la banda que inició el género ahora conocido como Metal, con sus integrantes fundadores. Por eso tal "reconocimiento" en esta sección. Ahora esperar a ver qué tal está. La primer canción ha salido y está bastante buena. De eso espero tocar el tema en otro post.
Vamos con la primer portada. La decisión de con qué portada abrir esta sección fue complicada. Hay muchas en la mente, se podría caer en alguna muy obvia, la típica pregunta: "estará bien ésta o mejor busco otra?", en fin.
Al final decidí por esta que les presento a continuación, de uno de mis artistas preferidos (tanto como músico, como por sus pinturas), y que es muy probable que esté en esta sección bastante seguido.
"A Horse Called Golgotha", el sencillo que utilizó Baroness para promover su excelente disco "Blue Record". Una portada sencilla, pero con gran impacto visual, como la mayor parte de la obra de John Dyer Baizley. Si conocen algo de su obra, se darán cuenta que tanto las aves, como las flores, son temas muy recurridos, por eso mismo elegí esta portada, porque nos da un resumen concreto de su trabajo, en el cual los detalles son lo más impresionante. También me gustó mucho la selección de color que utilizó, con un fondo blanco que hace resaltar el dibujo prácticamente "monocromático".
Creo que fue una buena manera de arrancar ésta sección, como para ir "calentando motores".
Dándole vueltas al tema, se me ocurrió la idea de incorporar a este blog nuevas secciones o temas, además de las reseñas de discos o conciertos. No es la gran idea, ni la que vaya a revolucionar la manera en que están creados los blogs. Es más que obvio eso. Pero quería compartirlo, sólo por poner un nuevo post... Ok, no. Bueno, sí un poco...
La verdadera función de este texto es hablar de qué tratará la primer sección nueva. He pensado en que trate sobre portadas de discos. Esta llevará el nombre (sumamente original) de "La portada del día". La idea es dar a conocer portadas que valga la pena mostrar, separando por completo la música del disco, sólo enfocados en la parte gráfica.
Se que se caerá en algún momento en alguna de las portadas clásicas del Rock, esas que siempre aparecen en listas de las mejores de la historia. Pero el objetivo es basarnos en las menos populares, de los últimos años, pero que podrían bien considerarse una buena obra de arte, digna de presumir.
Desafortunadamente, con la actual era del mp3, se han ido perdiendo muchos aspectos que rodeaban los trabajos de los grupos. Uno de esos fue precisamente las portadas, las cuales alguna vez fueron encargadas a artistas plásticos, y trataban de representar de manera gráfica, lo que el grupo o la música querían transmitir (claro, con sus muchísimas excepciones). Pero por otro lado, hay bandas que aún se preocupan por esa imagen, así que hay mucho material todavía por explorar.
Aclaro que no soy experto en esa cuestión gráfica (aunque el ser diseñador industrial y el gusto que le tengo a la pintura, medio me ayudan), así que no pienso profundizar ni mucho menos querer ser el que tiene la verdad absoluta. Como todo gusto, este tema será muy subjetivo y basado en una mera opinión personal, por lo que es muy probable que surjan discusiones y opiniones encontradas, por lo que sería muy bueno que expresaran su opinión en la zona de comentarios. Así como también se aceptan sugerencias.
Eso es todo. \m/
Después de un post "emotivo" (¿?), con respecto al retorno de este blog, vamos a lo que verdaderamente importa.
Precisamente durante este regreso, al entrar a la página de Facebook, encontré un mensaje de hace varios días, donde además de "echarle porras" al blog y comentarme que le gustó la lista de los discos del 2012 (cosa que realmente agradezco), Carlos Castillo me invitaba a conocer su banda, compartiendo un link a bandcamp.
La banda en cuestión se hace llamar Annimal Machine, está formada por tres integrantes oriundos de Cd. Guzmán, Jalisco. Tocan una especie de Stoner con toques de Doom, bastante bien, cosa que sorprendió gratamente. Apenas están promocionando su primer EP, así que sólo podemos disfrutar tres canciones en la página.
Debo mencionar, y creo que ya lo he hecho anteriormente, pero no soy fan del metal en español, y no por payaso, sino porque siento que la lengua no se presta al 100% para este tipo de música, igual que otras de las llamadas "lenguas romances" (o románicas). Creo que se presta más una lengua fuerte como las anglosajonas o nórdicas, pero bueno, es mi punto de vista y se que habrán muchos que no la compartan, no pasa nada, para eso existe la libertad de elegir lo que queramos.
Todo esto lo comento porque la primer canción de esta banda es en español, llamada "Condenado", y a pesar de esa manera que tengo de pensar, la canción me gustó mucho, la forma de tocar de este trío es bastante buena, pesados, densos, y donde se aprecia bastante ese Stoner clásico que les comentaba. De ahí saltamos a las otras dos canciones, ambas ya en inglés: "A Fistful of Dollars" y "Rage", también con esa onda Stoner pero con ese toque Doom más notorio, y nuevamente, bien elaborado. Tanto los instrumentos como la voz entonan muy bien, creando ese entorno denso, propio del estilo que manejan y que atrapa desde el inicio. Algo que también me gustó de sus canciones, fue la duración, todas por arriba de los 8 minutos.
Habrá que seguirles la pista en lo que hagan más adelante, pero sin duda es un buen inicio para esta banda mexicana. Si se mantienen y logran evolucionar su sonido, creo que lograrán sobresalir, ojalá que así sea. También estaría muy bueno que tuvieran apoyo y lograran grabar algún CD pronto.
Por acá les dejo el link de su bandcamp, donde pueden descargar el EP, y sería bueno que donaran algo a su causa, para seguirlos apoyando. Annimal Machine
*Por último, nuevamente agradecer a Carlos Castillo por el mensaje y haberme compartido su banda, por algún motivo no pude hacerlo directamente (no salía el mensaje ja), pero lo hago por este medio, y espero que lo lea jajaja.
Por enésima vez (ya no se cuántas veces he regresado al blog), se revive este espacio. De por sí ya casi no había posts, y si ven el historial, los últimos eran sobre los conciertos que habría en el mes en curso, hasta cerrar el 2012 con la lista de los mejores discos del año. La razón de tanta ausencia ha sido por motivos de trabajo (se ha juntado mucho, y por si les interesa, cosa que obvio no, llevo pocos meses en un nuevo lugar y la responsabilidad, así como la carga, ha cambiado), otro motivo han sido problemas personales, los cuales han pegado bastante en mi forma de ser (estos me los reservo, pero sólo diré que no la he pasado bien). Por otro lado, y como supongo se habrán dado cuenta, han desaparecido casi todos los links que discos que había, ya que Mediafire cerró mi cuenta, por aquello de la violación al derecho de autor, y el miedo a que les pase lo de Megaupload. De este tema hay mucho de qué hablar, aunque también gran parte de ese "mucho" ya se ha discutido en varios foros.
Pero bueno, qué mejor que aprovechar el inicio de la primavera (eso qué?), para renacer el blog. Soy de los tercos que insisten en que compartir gustos, música, videos, lo que sea, lejos de perjudicar a la industria de la música (sobre todo y en especial a los músicos, los que están detrás de un escritorio sólo esperando hacer dinero con el trabajo de otros, como los directivos de las disqueras, no los tomo en cuenta), hacen que más gente los conozca y así continuar haciendo su labor. Claro, y como también ha sido parte de este blog, los que estamos de este lado, tenemos que apoyar a los grupos. La mejor manera es adquiriendo mercancía oficial, ya sean discos, playeras, incluso hasta mp3 si así se quiere, etcétera, así como asistiendo a los conciertos, cuando se tenga la oportunidad. Sobre todo con esto último, ya que es donde los músicos ganan la mayor parte de su "sueldo", sin que tengan que repartir la mayor parte entre los de arriba.
Hace tiempo leí en algún blog (no recuerdo exactamente cuál), que exponían este tema, y dentro de todo el post, me resaltaron varias cosas. Una de ellas fue el termino real de piratería, donde alguien que realmente incurre en esto es quien se lleva una ganancia a costa del trabajo de los demás. El compartir nuestros gustos, sin fines de lucro, sólo por el simple gusto de que se conozca, y así poder "captar" posibles seguidores, con el "sueño" (si así se quiere poner) que la banda en cuestión, siga en la escena y sobre todo, exista la posibilidad de que visiten nuestros países, ya con la base y seguridad que hay gente que asistiría a su evento. Tal parece que a las disqueras se les olvidó que el compartir música no es nuevo, cuando existían los cassettes, todos nos grabábamos discos enteros o mixtapes de varias bandas, para escucharlas, entre amigos, sin pagar o cobrar un solo centavo. De ahí nacía la base de los verdaderos fans, los que nos gustaba el grupo y queríamos tener el disco, original, para poderlo escuchar en mejor calidad ese trabajo. Es cierto que la llegada del Internet junto al mp3, fue una revolución que se salió de control, pero que no quisieron y no pudieron contrarrestar de manera certera. Pero insisto que el problema no es la transferencia de archivos, sino el manejo que le dan a la música actualmente.
Otro punto de ese blog que cabe mencionar es la comercialización y la manera que se da a conocer la música. Decían y con mucha razón, que las grandes empresas deberían trabajar más en cómo hacer llegar la música a sus clientes, y quizá un buen punto sería el "exigir" que los canales que antes eran conocidos por presentarnos videos musicales, regresen a esa labor y dejen de pasar tanto reality estúpido, que lejos de ayudar a la juventud, sólo hacen meterles tonterías a la cabeza (y no estoy en contra de lo que vea la gente ni que se haga una televisión "cultural" y blablaba, al final, para eso existe el control remoto, uno ve lo que le da la gana). Hace tiempo, uno veía MTV o VH1 para conocer los más recientes videos, lo que estaba saliendo en el mundo de la música (comercial, claro está). Aún recuerdo la primera vez que vi "One" de Metallica, ese video me impactó, quería tener el pelo largo, para moverlo al ritmo de la canción. O cuando descubrí a bandas como Smashing Pumpkins, con Thirty Three, Tonight, además de escucharlos en la radio, en ese entonces Radioactivo llenaba ese hueco, con mucha música de esa "onda" llamada Alternativa. Eran buenas maneras de escuchar diferentes opciones musicales, y ya uno decidía que escuchar, que le gustaba, que no... Ahora me viene la mente esos excelentes videos de Tool, como Sober o Schism. En fin, mucho tema para platicar y debatir, y lo más triste es que nos quedaríamos en lo mismo...
Volviendo al "regreso a las andadas" en este blog, sin prometer nada, la idea es seguir compartiendo grupos, géneros, opciones. Con opiniones sobre los discos, sobre todo enfocándose a bandas de menos popularidad, que merecen una oportunidad, las grandes bandas, con miles o millones de seguidores, por muchos lados se pueden encontrar, además que "llaman más la atención" a los que hacen la labor de velar por los intereses económicos de las disqueras.
La sección de conciertos del mes, ya es un relajo, a veces ponía los eventos a mitad de mes, o cuando los "anunciaba", ya las fechas estaban agotadas, así que la función era mínima... Para eso, se estrena una nueva columna, a la izquierda, donde iré anotando los conciertos que se han anunciado en México, no sólo en el DF, sino en todo el país, para que se vayan enterando.
Pues bueno, la idea es esa, y tratar de ir mejorando en temas y a ver qué otra cosa se me ocurre para que no se quede abandonado este lugar. Y si alguno quisiera dar alguna recomendación o participar de alguna manera, pues bienvenido.
Por último, dejo una rola muy ad hoc a este regreso, no se trata de un gallo, pero sí de un ave que renace: "Phoenix Rising", una excelente canción parte del disco del mismo nombre, de una de mis bandas favoritas, los australianos Deströyer 666. STAY METAL!
